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浪漫主义音乐就用高端音响设备

信息来源:www.xayxsb.com | 发布时间:2019年10月30日

  欢迎使用宝丽昌音响设备品鉴浪漫主义音乐,买听浪漫主义音乐就用高端音响设备。

  19世纪下半叶至20世纪初,欧洲的社会出现了一些新的情况:一方面,旧的王朝统治已基本崩溃,资产阶级已经开始在各国执掌政权;但另一方面,社会的矛盾并未解决,资本主义制度不仅未能巩固,而且已逐渐开始由自由竞争走向垄断。与此相对应的意识形态领域中,旧的价值观的崩溃和新的价值观的尚未建立,导致各种社会思潮的兴起泛滥和公众的无所适从与迷惘。在这种情况下,浪漫主义音乐中的消极因素开始增加,表现在内容方面就是悲观的、失望的、迷茫的厌世的各种情绪,甚至发展到病态、变态、歇斯底里的地步,人们已不再对未来怀有希望,只有对往日美好时光的辛酸回忆。在音乐形式方面,浪漫主义开始在各个领域走向极端:越来越大的乐队编制,越来越长的篇幅,越来越复杂精致的技术与技巧,许多音乐家开始对几个世纪以来西方音乐赖以安身立命的基础---大小调功能、和声体系发起了挑战。种种迹象表明,统治西方音乐近一个世纪的浪漫主义已走到了它的穷途末路西方音乐正面临着一场重大的变革。此时欧洲乐坛,最引人瞩目的就是活跃于德奥地区的“晚期浪漫主义”音乐。它的开创者是在歌剧改革中使用半音和声的瓦格纳,代表人物则是崇拜他的德奥作曲家布鲁克纳、马勒、沃尔夫和理查.施特劳斯。

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  与在此之前的浪漫主义相比,后期浪漫主义音乐在内容上有了明显的变化。更加注重音乐深层的表现,不仅着力于刻画心灵深处的主观感情体验,还常以音乐抽象的方式表现某种哲学思想,企望在纷乱的世界中找寻精神庇护所。他们常在犹豫、苦闷、迷茫中徘徊,但似乎没有结果,只有困惑。于是,低沉的、超现实的、以及悲观绝望的情绪较多的在这时期作曲家的作品中表露出来。总之,晚期浪漫派所表现的一切,都是浪漫派夸张主观感受,崇尚感情这一基本精神内涵更深层、更复杂,甚至可以说更扭曲、更深化的发掘。随着音乐家们更为复杂的表现意识的增强,也促使了音乐语言的变化。后期浪漫派作曲家的作品虽然还有调性,但运用极为复杂,常呈现出飘浮不定的状态。传统的功能和声已经发展到了极限,音乐常被肢解成无数细小单位的调性片断。音乐的曲式结构日益松散和庞大,不谐和的偶合音、强烈地力度和速度夸张大量出现。为了表现日益复杂的感情和哲学观念,后期浪漫派的音乐常出现激烈的夸张、晦涩的陈述。音响的不谐和、刺激性、音色的新组合等,都被极力强调。作品的宏篇巨著,乐队编制的惊人庞大,也都为后期浪漫派作曲家所喜好。后期浪漫主义音乐中不少成份都成为二十世纪初新音乐的准备。

  (1)法国

  法国的晚期浪漫主义音乐,是沿着两条路线发展的。一是遵循传统,创建了“民族音乐协会”,他发扬了本国民族音乐传统,代表人有弗兰克、圣桑、福列,其中以圣桑的交响诗《死之舞》和管弦乐组曲《动物狂欢节》最具代表。二是,在总结前人优良传统的基础上形成了印象主义音乐。其中以德彪西最具代表。印象主义是19世纪与20世纪之交盛行于法国的艺术流派,最初来源于美术,后蔓延到音乐领域。具有代表性的作品有,管弦乐前奏曲《牧神午后》,这一作品的完成基本上确立了印象主义音乐风格,此外,像《版画》、《意象》、《水中倒影》等均能体现出这一风格。纵观德彪西的创作,其音乐的总体风格可以这样概括:间断的音乐主题;色彩斑斓的和声;丰富多变的织体;细腻透明的配器;突出主观的瞬间感受和直觉印象;音乐往往具有朦胧、飘逸、空幻、幽静的气氛。

  (2)意大利

  在19世纪末与20世纪初意大利歌剧艺术中,广泛流行着真实主义思潮。意大利歌剧中的真实主义和意大利文学中的真实主义有着密切的关系。意大利真实主义歌剧有如下几个特点:取材现实生活中的偶然事件,内容是描写爱情和嫉妒的悲剧;剧情动人、曲调抒情。最初一部真实主义歌剧是马斯卡尼的《乡村骑士》。此外,列昂卡瓦罗的《小丑》也很具代表性。

  (3)德国

  19世纪末、20世纪初,在德国的音乐文化发展中起重大影响的作曲家是马勒。马勒的全部创作集中在交响曲和歌曲这两种体裁。他的交响曲是“歌曲化的交响曲”,而他的歌曲则是“交响化的歌曲”。马勒的交响乐创作在写作技法上的特点是:交响曲的结构有很大变动,乐中的数量有增有减,快慢乐章的顺序另有安排;一些作品的演出编制大为扩大,如《第八交响曲》,因演出编制庞大,别成为“千人交响曲”;常与声乐紧密联系,强调人声与器乐的结合,如声乐交响曲《大地之歌》。

  欧洲音乐的浪漫主义运动到了19世纪末已进入最后阶段,上述的作品家的创作,表现出了这一运动走向终结的特征。